Ру
Регистрация Вход

Список публикаций по ключевому слову: «musical art»

  • Художественно-творческие параметры эволюции саксофона в контексте истории музыкального искусства, органологии и акустики

    Статья в сборнике трудов конференции
    Развитие современного образования в контексте педагогической (образовательной) компетенциологии
    Автор:
    Гэ Мэн
    Рубрика:
    История, проблемы и перспективы развития образования
    Аннотация:
    С первых минут жизни человек погружается в мир звуков. Нас окружают различные источники, излучающие звуки, воспринимаемые нашей слуховой системой. Благодаря восприятию звука мы получаем очень большой объем информации об окружающих предметах и явлениях, которые они издают. Звук – это волна, которая представляет собой механическую вибрацию, которая, распространяясь и взаимодействуя с органом слуха, воспринимается человеком [4]. Раздел, посвященный этим волнам в физике, называется акустикой. Профессия людей, которых в народе называют «слышащими людьми», – акустика. Звуковая волна – это волна, распространяющаяся в упругой среде, это продольная волна, и при ее распространении в упругой среде происходит чередование сжатия и разряда. Цель исследования – выявление художественно-творческих параметров саксофона в контексте истории музыкального искусства, органологии и акустики. Гипотеза исследования: восприятие мира человеком осуществляется на основе изучения им объективных законов мироздания. На человека непрерывно воздействует широкий перечень всевозможных явлений. Одним из самых распространенных явлений, которые необходимо учитывать человеку в своей жизнедеятельности, особенно в сфере музыкального искусства, является такое явление, как резонанс и музыкальная акустика. Это определит объективное восприятие как исполнителями, так и слушателями, звучание такого музыкального инструмента, как саксофон.
    Ключевые слова:
    звук, история музыкального искусства, эволюция саксофона, художественно-творческие аспекты саксофона, музыкальная акустика, акустический резонанс, особенности звука, звуковая волна
    Перейти 

  • «Четыре пьесы на темы лютневой музыки XVI и XVII вв.» С.Н. Василенко: в контексте творчества

    Научная статья
    Развитие образования № 4 (10)
    Автор:
    Радзецкая Ольга Владимировна
    Рубрика:
    Практика
    Аннотация:
    Актуальность данного исследования связана с преподаванием ансамблевых дисциплин, так как в процессе работы у учащихся возникает необходимость в создании объемного представления о творчестве изучаемого композитора. Цель – знакомство с рядом сочинений для создания убедительной художественной интерпретации произведения. Методы – описание, наблюдение, представление. В статье использован материал, относящийся к наследию одного из видных деятелей отечественного музыкального искусства первой половины XX века – Сергея Никифоровича Василенко, пользовавшегося заслуженным уважением у поклонников академического стиля, традиций московской композиторской школы. В центре внимания обзор камерно-ансамблевой музыки С.Н. Василенко, отражающей специфику творческого мышления композитора: красочную звуковую палитру, обращение к фольклорному наследию восточных народов, оригинальным инструментальным составам, старинной музыке западноевропейских композиторов. Результаты: обоснование авторского замысла в создании изысканной программной сюиты «Четырех пьес на темы лютневой музыки XVI–XVII вв.» для виолончели (или альта) и фортепиано (1918). Это одно из первых произведений для альта, написанных С.В. Василенко в послеоктябрьский период творчества, редко исполняемое и практически не встречающееся в учебной практике. Вывод: данный цикл – основа для дальнейшего изучения камерной литературы для альта в исторической динамике и перспективе.
    Ключевые слова:
    педагогика, творчество, музыкальное искусство, Василенко, ансамбль
    Перейти 

  • Мордовский композитор Н.В. Кошелева: контексты творчества

    Научная статья
    Развитие образования № 4 (6)
    Автор:
    Радзецкая Ольга Владимировна
    Рубрика:
    Этнопедагогика
    Аннотация:
    В статье рассматриваются природно-этические и профессионально-эстетические сферы творчества известного мордовского композитора Н.В. Кошелевой. Цель исследования – создать представление о принципах формирования музыкального почерка и стиля мастера. При исследовании применялись методы: теоретические, наблюдение, сравнение. Результат. В центре внимания – этнические культурные традиции как фундамент творческого мышления автора, как источник его профессионального образования и духовной жизни. Среди таковых: мордовский язык, народные песни, национальный костюм, женский архетип, отраженный в легендах, мифах и сказаниях мордвы. Делается вывод о том, что природно-этические сферы композиторской палитры Нины Васильевны Кошелевой находятся в тесной взаимосвязи с женским архетипом, одним из древнейших символов Волго-Уральского региона. Этот самобытный и разнообразный в своих проявлениях феномен позволил композитору создать незабываемые образы, обладающие яркой эмоциональностью и глубоким психологизмом.
    Ключевые слова:
    фольклор, композитор, музыкальное искусство Мордовии, Кошелева
    Перейти